O preto tem 50 tons reconhecíveis. Comporta uma série de apropriações simbólicas que se foram transformando e tomando diferentes significados ao longo dos tempos. É uma cor de adjectivações antagónicas, com conotações, quer positivas, quer negativas. Se por um lado o preto é a cor do Anarquismo, é simultaneamente a cor do Fascismo. Até ao século XIX foi a cor das noivas, dado que o preto seria o mais adequado para o aspecto negocial que envolvia qualquer casamento na altura. Nas bandeiras africanas, o preto simboliza a autoconsiência do povo. Uma estrela preta, é o simbolo da liberdade de África. Na moda, o preto destaca o essencial de uma pessoa, a cara. O Existencialismo vestiu-se de preto, a cor do individualismo. Nos anos 50, aqueles que queriam fugir à normatização das massas, vestiam-se de preto, a cor do protesto. Preto é a cor associada ao mal, mas no entanto, é a cor clerical. Na Espanha da Inquisição, as pessoas vestiam-se de preto de forma a deixarem sobressair a expressão, sendo assim possível controlar qualquer movimento facial denunciante. O preto é também a cor da morte e do fim. Na natureza, todos os elementos, nos seus processos de decomposição, se transformam numa matéria negra. É também a cor do princípio de tudo. É a cor do vácuo. A cor que é utilizada para nomear a dita “matéria negra”, a da Astrofísica: uma matéria invisível (e teórica) de fundamental existência para que a relatividade de Einstein faça sentido relativamente ao que se observa na Astronomia. No Cinema, Sergei Eisenstein renunciou à cor nos seus filmes porque pensou que esta renúncia poderia fazer sobressair o conteúdo. Nas Artes plásticas, artistas como Robert Rauschenberg, Ad Reinhardt, Mark Rothko e Frank Stella dedicaram-se a estudar o preto, resultando estas pesquisas em séries de trabalhos tendencialmente monocromáticos.
 

O projecto 50 toneladas centra-se nas possibilidades de intervenção plástica e coreográfica a partir da utilização simbólica da cor preto e os seus aspectos sociológicos, ao longo dos tempos, tanto na arte como nos costumes.

Nos aspectos cénicos, o espaço preto potencia a exposição de elementos essenciais -- no caso do espaço performático, onde se estabelece o movimento ou a presença teatral, e no caso da Fotografia e do Cinema, a preto e branco, onde a luz, ou a ausência dela, ficam gravadas.   O leitmotiv do Design assenta na simplicidade e objectividade - form follows function. É com esta premissa que formulo o conceito base deste pequeno curso.  E assim, livre de aspectos superficiais, estimulo os intervenientes à utilização do corpo em movimento, à utilização da imagem em movimento |video| à  composição coreográfica, e à construção cénica que permitam situações trompe l'eil que resultam da utilização do preto e da luz e da interacção dos vários elementos que compoem a performance- corpo, espaço cénico, indumentária, luz, vídeo, tendo como base de pesquisa, a apropriação e a ressignificação do trabalho de artistas como Michael Borremans, Goya, Lorenzo Lotto Nguyen Thai Tuan , Ad Reinhadt,  Lorenzo Lotto,  entre outros.